BREVE HISTORIA DE LA BANDURRIA:

"Poca gente sabe -y algunos ni siquiera lo creen cuando se les dice- que el instrumento de cuerda de más antiguo linaje, más rancio abolengo y más noble prosapia es la bandurria. El piano tiene poco más de doscientos años de existencia, el violín no llega a quinientos, la guitarra si admitimos que viene de la cytara griega podría llegar a los tres mil, pero la bandurria ¡pasa de los cuatro milenios! Y, además, lleva el certificado de garantía de origen en el propio nombre: pan-tur es el término con el que los antíguos sumerios denominaron a sus instrumentos de cuerda, los más antiguos que se conocen y de esta raíz, a través del latín pandura, procedería la hispánica bandurria.

Juan José Rey, musicólogo.

La Pandura:
El origen de la bandurria podría venir, aunque no esta del todo demostrado, de la pandura, instrumento que fue extendido por los romanos en los países del Sur de Europa, llegando a gozar de cierta popularidad. El instrumento reproducido en la Niña Lutatia, de Mérida, sería un dato que apoyase tal hipótesis. Al producirse el contacto con la civilización árabe la pandura se fusiona con el qupuz árabe dando lugar a los primeros pasos de la bandurria.

La bandurria en la Edad Media:
Se trataba de un instrumento de contorno ovalado, fondo abombado y clavijero en hoz con una cabeza tallada en el extremo. El número de órdenes no superaría los tres durantes los siglos medievales. La tapa es previsiblemente de piel, lo que impide el uso del puente como cordal, el cual se sujetará en la parte inferior del instrumento.

La bandurria en el Renacimiento:
En la 'Declaración de instrumentos musicales' de Fray Juan Bermudo (S. XVI), se hace referencia al cambio de afinación que experimenta la bandurria; de re-sol-re a re-la-re. Siempre órdenes simples. Aparecen las primeras bandurrias de cuatro cuerdas. Se abandona el uso de la púa.

La bandurria en el Barroco:
Es un instrumento pequeño, de tesitura aguda y de carácter popular, provisto de cuatro o cinco órdenes dobles, que se tañe con púa, contorno tipo pera y de fondo abombado, aunque no se puede descartar que existan de fondo plano. La afinación pasará a ser #do-#fa-si-mi-la.

La bandurria en la actualidad:
El siglo XIX es un periodo decisivo para la consolidación de la bandurria. Mantiene el contorno tipo pera del siglo anterior pero el fondo del instrumento tiende a ser plano. Añade un sexto orden definitivo, fijándose practicamente la afinación a la-mi-si-#fa-#do-#sol y comienza a generalizarse el uso de cuerdas metálicas, lo que dará lugar a modificaciones en la sonoridad y construcción del instrumento.

PARTES DE UNA BANDURRIA:

La bandurria consta básicamente de tres partes: cabeza, mástil y caja de resonancia. Para ver más detalladamente, hacer 'click' con el ratón sobre cada una de las partes que figuran en el gráfico:

- Cabeza:
Parte superior del instrumento donde se encuentra el clavijero. Es de forma plana y alargada y su parte superior adopta diferentes formas que en ocasones sirve para identificar a primera vista, al luthier que ha construido el instrumento.
Está unida al mástil y al diapasón formando un ligero ángulo de unos 8 grados.

- Clavijas:
Están situadas en la cabeza del instrumento y su función es la de tensar las cuerdas. Están compuestas por astiles o usillos (cilindros de hueso o metal) donde se enrollan las cuerdas y son movidos por las clavijas (antes de madera o marfil y ahora de pasta o nácar). Junto a la clavija se halla un tornillo sinfin que engrana en una corona dentada el eje y la palilla u oreja. En la cabeza van montadas dos pletinas con 6 clavijas cada una.

- Cejuela:
Pieza alargada de hueso que se coloca entre la cabeza y el diapasón, sirviendo de puente a las cuerdas a la vez que fija la separación de las mismas por medio de unas ranuras de la parte superior.

- Mástil:
Brazo del instrumento mediante el cual se une la cabeza con la caja de resonancia y por donde discurren las cuerdas. En la cara anterior se encuentra el diapasón y la posterior el mango.

- Trastes:
Barras de metal (alpaca o latón) incrustadas horizontalmente en el diapasón y que forman los espacios de separación de un sonido a otro. A estos espacios también se les suele denominar trastes.

- Diapasón:
Pieza alargada y plana de forma trapezoidal de ebano o palosanto situada en la cara anterior del mástil sobre la que se alojan los trastes. La bandurria tiene 12 trastes y el laúd 18.

- Boca y eses:
Orificio central de forma redondeada u ovalada de la tapa superior de la caja de rosonancia que permite la salida del sonido. Ocasionalmente (sobre todo en los laúdes) pueden aparecer dos orificios situados a los lados de la boca en forma de 'S'.

- Caja de resonancia:
Es donde se amplifican las ondas sonoras. La parte superior se denomina tapa (lugar donde se aloja el puente y la boca) y la inferior fondo. Ambas están unidas por los aros.

- Puente:
Pieza estrecha y alargada de 'palo santo' que se coloca sobre la tapa superior de la caja de resonancia. Su finalidad es la de sujetar las cuerdas y elevarlas por medio de una pieza estrecha movible generalmente de hueso denominada 'Selleta', la cual determina la altura a la que estarán las cuerdas.

- Cuerdas:
Son de diferentes grosores. Antes eran de tripa y en la actualidad se fabrican para los dos primeros órdenes en nylon y acero, siendo estas últimas las más comunes y entorchadas o bordones para los cuatro siguientes.

- Cordal:
Pieza metálica situada en la parte baja de la tapa y sujetada en el borde de la misma de la que parten las cuerdas. Surge debido a que el puente no puede ofrecer suficiente resistencia como para contener la tensión de las 12 cuerdas.

COMO COMPRAR UNA BANDURRIA:

Existen dos tipos de instrumentos: los fabricados en 'serie' y los 'artesanales' o fabricados a mano, cuya diferencia se basa en el proceso de fabricación . Los primeros son cortados y montados en serie y los segundos, están fabricados totalmente a mano, desde el calibrado y corte de maderas hasta el montaje del instrumento (lo cual los encarece notablemente), ofreciendo una calidad sonora muy superior.

La madera:
La madera puede ser de diversos tipos en función de su corte: Contrachapado y maciza. La segunda, aunque más cara y más frágil, es superior en cuanto a la calidad de sonido que produce.
Son muy diversas las maderas que se utilizan para la construcción de la bandurria (caoba, nogal, cedro, sicomoro, etc), siendo las más aconsejables el 'Palo Santo' y el 'Arce' para el fondo y los aros del instrumento. El 'Palo Santo' es de origen tropical y se caracteriza por su sonido cálido. Existen dos tipos de Palo Santo: de 'la India' y de 'Río'. Éste último más caro debido a su escasez. El 'Arce' es de Europa Central y ofrece un sonido más potente y más frío, que alcanza su grado óptimo cuando se lleva tocando un tiempo el instrumento. Éste puede ser de dos tipos: 'Liso' y 'Rizado', siendo el último el más solicitado, aunque no está claro cual de los dos ofrece mejor sonoridad.
En cuanto a la tapa del instrumento, es recomendable que sea de 'pino-abeto' Alemán y que lleve un mosaico entorno a la boca, lo cual impide que la boca se raje a la vez que sirve de adorno.

El barniz:
Existen dos formas de barnizado: 'barnizado a pistola' a base de poliuretano que seca rápidamente y tiene la ventaja de ser más resistente y el inconveniente de restarle sonido a la tapa, por lo que no es muy recomendable y el 'barnizado a muñequilla' que consiste en barnizar a mano con goma-laca, resultando más trabajoso y por consiguiente más caro aunque más aconsejable pues tiene la suficiente elasticidad para dejar traspasar el sonido.

Los refuerzos:
El instrumentos debe tener refuerzos alrededor de la boca y la tapa, con el objeto de que el mástil no se curve, endurezca la pulsación o se raje la tapa.

La pulsación:
Debe ser lo suficientemente blanda para que la mano izquierda no se agarrote por hacer excesiva fuerza al pisar.





EL MANTENIMIENTO DE LA BANDURRIA: Consejos para la conservación de nuestro instrumento:
1.-Procurar siempre dejar el instrumento dentro del estuche una vez que hayamos acabado de usarlo (es aconsejable tener un estuche o funda rígida para el transporte). Si queremos dejarlo sobre una superficie mientras descansamos , procurar dejarlo siempre con las cuerdas hacia abajo. Éste descansará sobre los huesos y de esa manera no se arañará por la parte posterior.

2.-Siempre que no se esté tocando el Instrumento en largos periodos de tiempo, es conveniente el aflojar un poco las cuerdas y guardarlo en un estuche con una bolsita de gel de silice para que absorba la humedad. Para envolver el instrumento dentro del estuche con alguna tela, lo mejor es emplear seda natural o lana fina, aunque esta última no es tan recomendable.

3.-Evitar los cambios bruscos de temperatura. El mayor peligro es la humedad o sequedad extremas y sobre todo el paso brusco de un ambiente húmedo a otro muy seco. La evaporación rápida de la humedad puede ocasionar rajas, por muy curada que esté la madera. Deberemos evitar también dejar el Instrumento cerca de las corrientes de aire y fuentes de calor, sol directo, radiadores, chimeneas, estufas, etc.

4.-La madera es un material higroscópico, es decir, despide y/o adquiere humedad en función del ambiente que la rodea, por lo que no es aconsejable colgar el instrumento en la pared, pués recogería toda la humedad que hay en ella llegando incluso a desencolar o agrietar la madera. Cualquier tipo de calefacción crea un ambiente extremadamente seco, lo cual se puede contrarestar colocando un recipiente con agua cerca del instrumento. El grado de humedad idóneo se encuentra entre el 65 y 80 %. Por debajo del 65 %, hay peligro de rajaduras y endurecimiento de la pulsación. Por encima del 80% daría lugar a una pérdida de sonido y una pulsación más blanda, pudiendose incluso despegar la madera.

5.-En cuanto al transporte, si se va a viajar en avión y el instrumento ha de ir en la cabina de equipaje, es necesario aflojar por completo las cuerdas. Si se va a viajar en coche en verano, no es conveniente que viajen en los maleteros, ya que pueden llegar a alcanzar una temperatura de 75º C, lo cual puede provocar que estalle el Instrumento.

6.-Al cambiar las cuerdas, se deberá hacerlo de una en una, evitando cambiar la siguiente cuerda hasta que la que se ha quitado anteriormente esté afinada. De esa forma, la Tapa Armónica no pierde la tensión habitual a la que está sometida.

7.-Limpiar el instrumento con una gamuza de piel humedecida con agua. No es conveniente aplicar ningun producto de limpieza de muebles y evitar productos que contengan alcohol, ya que podríamos quitarles todo el barnizado.

8.-Evitar en lo posible los roces y golpes ya que cualquier golpe puede provocar daños irreversibles al instrumento. En el caso de que apareciera alguna rajita como consecuencia de algún golpe, deberemos llevarlo a reparar lo antes posible. Si ésta se produce en la tapa y cerca del puente, es aconsejable aflojar rápidamente las cuerdas.

9.-Si las cuerdas cecean al pulsarlas al aire, es debido a que por desgaste, las ranuras de la cejuela se han hecho más profundas. Esto se corrige colocando debajo de la cejuela una tira de papel o cartulina, para compensar la pérdida de altura.

10.-Con el fin de prolongar lo máximo posible la vida de las cuerdas, es conveniente secar con un trapo o gamuza el sudor depositado en las cuerdas.

LA PUA O PLECTRO:

En los siglos pasados se usaba el marfil o hueso, madera e incluso plumas de aves como plectro. Actualmente se usan de celuloide, carbono, nylon y de concha de torguga (carey), siendo esta última la más solicitada debido a que es la que mejor sonoridad produce. Actualmente está prohibida su comercialización.
En cuanto a su forma, existen de una punta y de tres. La forma triangular es la más ventajosa en el caso de que una punta se rompa.
El grosor y dureza de la púa dependerá de la tensión de las cuerdas de nuestro instrumento.
Para prepararla, lijaremos los tres lados del triángulo hasta que los lados queden de punta. También lijaremos suavemente una de las caras del triángulo sobre la cual irá apoyado el dedo pulgar para evitar que se deslice mientras tocamos y para que se desgaste siempre en el mismo sentido.

CUERDAS PARA LA BANDURRIA:

Antíguamente, se usaban cuerdas de tripa, siendo éstas sustituidas en la actualidad por las de acero en los dos primeros órdenes y por cuerdas entorchadas o bordenes en los cuatro siguientes.
Actualmente, existen músicos que encordan sus instrumentos con nylon con el fin de dulcificar el sonido producido, a consta de la pérdida de sonoridad.
La cuerda idónea, dependerá del tiro del instrumento y del calibrado de las tapas.
Existen multitud de fabricantes de cuerdas de bandurria, siendo para los órdenes agudos las de guitarra acústica las mas demandadas por la calidad de su acero. En la actualidad, fabricantes como Royal Classics se encuentran investigando y desarrollando cordajes de más calidad que se ajusten mas a las necesidades del instrumento.
En cuanto a los órdenes graves (quinta y sexta cuerda), la escasa y deficiente sonoridad producida por las cuerdas de bandurria, ha llevado al uso de cuerdas de guitarra, siendo las de alta tensión las más aconsejables. En cuanto a los fabricantes, los más demandados son Royal Classics, D'Addario, Hannabach, etc, alta tensión por su sonoridad y duración.

Marcas de cuerdas de bandurria y laúd existentes en el mercado:

• Royal Classics
• Gato Negro
• La Bella
• Pyramid
• Ramírez

Marcas de cuerdas de Guitarra de alta tensión aptas para la bandurria:

• Hannabach
• Royal Classics
• Agustine
• D'Addario

TÉRMINOS BANDURRÍSTICOS:

Estos son algunos de los téminos ténicos mas conocidos dentro del mundo de la púa:

Articulación sencilla (Púa directa):
Consiste en dar hacia abajo un golpe con la púa a las cuerdas.

Articulación doble (Alzapúa):
Es la unión resultante de dar un golpe hacia abajo y otro hacia arriba con la púa a las cuerdas. Se usa en pasajes de velocidad.

Batido o Trémolo:
Se utiliza para mantener el sonido de una nota. Consiste en batir las cuerdas con movimientos continuos y regulares hacia arriba y hacia abajo. Es la articulación mas característica de los instrumentos de plectro.

Articulación Triple:
Consiste en la combinación de alzapúa y púa directa.Se usa en compases ternarios.

Contrapúa:
Consiste en aplicar alzapúa al revés.

Arrastre:
Se indica por medio de una línea que une dos notas y consiste en recorrer todos los trastes desde la primera nota a la segunda en la misma cuerda sin levantar el dedo y sosteniendo el sonido. Puede ser ascendente o descendente.

Apagados:
Se ejecuta apoyando el borde interno o cubital de la mano derecha junto al puente y tocando sin levantar la mano. Se representa como (Apag.).

A la tastiera:
La púa atacará las cuerdas en la zona situada entre el mástil y la boca. El sonido resultante es mas dulce. Se representa como (Tast.).

Al puente:
La púa atacará las cuerdas junto al puente. El sonido resultante es mas duro y penetrante. Se representa como (Pnt.).

Tambora:
Se ejecuta junto al puente, dando un golpe a las cuerdas con el dorso del pulgar de la mano derecha. Para que sobresalga la melodía se usará la uña del dedo pulgar. La púa no interviene y se sujeta entre los dedos indice y medio. Se representa como (Tamb.).

Tranquilla:
Consiste en pulsar al mismo tiempo las notas graves con la púa y las agudas con los dedos medio, anular y en ocasiones meñique. Se representa como (Tranq.).

Desliz:
Consiste en herir varias notas con un golpe de púa. Se representa como (d.e.s.) o (d.e.s.l.).

LA FAMILIA DE LA BANDURRIA:

Bandurria.   Mandolina Española.   Laúd contralto.   Laúd tenor.   Laudón.   Laúd contrabajo.

• Bandurria:
  Es el instrumento de registro más agudo. Puede adoptar diversas formas, aunque la más extendida en la actualidad es la de tipo 'Calvete', con forma de pera, que debe su nombre a su creador junto al luthier José Ramírez.
  Afinación:
  Prima: la, Segunda: mi, Tercera: si, Cuarta: #fa, Quinta: #do, Sexta: sol
  
  
• Mandolina española:
  La mandolina española es una bandurria con órdenes simples, es decir, 6 cuerdas en vez de doce. Es un invento seguido por Baldomero Cateura y Félix de Santos con el fin de resolver el problema de la afinación de la bandurria. Hoy en día carece de sentido, dado que la calidad de las cuerdas ha mejorado, y los órdenes dobles dotan a la bandurria de mayor potencia y mejor calidad de batido.
  
  
• -Laúd contralto:
  Instrumento cuyo registro se encuentra entre la bandurria y el laúd tenor. Está relacionado con la octavilla (instrumento de forma parecida a la guitarra pero de mitad de tamaño y de afinación y cordaje similar al de la bandurria). Existen varios modelos diferentes, entre otros el laúd contralto y el laudete. Este último instrumento surge como encargo del Cuarteto Aguilar al luthier Domingo Esteso en 1930 y al contrario que el laúd contralto, es de sonoridad más cercana al laúd tenor que a la bandurria.
  Afinación:
  Prima: re, Segunda: la, Tercera: mi, Cuarta: si, Quinta: #fa, Sexta: do
  
  
• Laúd tenor:
  Tuvo su origen en el Laúd moderno español del siglo XIX. Existen varios modelos como el de 'Pera', el de 'Pico', 'Calvete', siendo los dos últimos los más extendidos. Su afinación es igual a la de la bandurria, pero una octava más grave.
  Afinación:
  Prima: la, Segunda: mi, Tercera: si, Cuarta: #fa, Quinta: #do, Sexta: sol
  
  
• Laudón, archilaúd o laúd bajo:
  Instrumento de registro más grave que el laúd tenor. Debe su origen al encargo realizado por Paco Aguilar (miembro del Cuarteto Aguilar) al luthier Domingo Esteso en enero de 1924 en Madrid. A diferencia de los anteriores, éste tiene 7 órdenes de cuerdas, siendo la séptima sencilla y las restantes dobles. Es similar al laúd barítono empleado en la zona de Levante, del cual se diferencia por tener éste seis órdenes de cuerdas en lugar de siete.
  Afinación:
  Prima: sol, Segunda: re, Tercera: la, Cuarta: mi, Quinta: si, Sexta: #fa, Séptima: do
  
  
• Laúd contrabajo:
  Es el instrumento más grave y a su vez el más moderno y menos extendido de la familia de la bandurria. Posee cuatro órdenes de cuerdas sencillas. Surge como encargo de Roberto y Manuel Grandío al luthier Andrés Martín en mayo de 1976.
  Afinación:
  Prima: sol, Segunda: re, Tercera: la, Cuarta: mi

METODOS DE BANDURRIA:

A lo largo del siglo XIX son publicados diversos métodos de bandurria carentes de una base didáctica, necesaria para la evolución de todo instrumento tales como los métodos de Tomás Damas, José de Campo y Matías de Jorge Rubio. Los métodos Cateura y Félix de Santos nos proporcionarán dicha base didáctica.

Método Cateura:
Es editado en 1898 en Barcelona por su autor Baldomero Cateura con el nombre La Escuela de la mandolina Española, instrumento que él mismo inventara en un intento de mejorar la sonoridad de la bandurria.
Es el primer método con cierta solidez y aunque es escrito para mandolina española es aplicable a la bandurria. Consta de varias partes:

- Solfeo
- Preliminares
- Estudios progresivos y mecanismo esplicado
- Trino y notas de adorno
- Efectos
- Complemento

Método Félix de Santos:
Félix de Santos aporta madurez a la obra de Cateura. Edita la Escuela moderna para mandolina española o banduria compuesto de diversos métodos:

- Método Elemental (op.115)
- Escuela del trémolo (op.5)
- Escuela del mecanismo (op.11)
- Escuela de Alza-púa (op.9)
- Quince estudios fáciles y progresivos (op.5)
- Doce estudios artísticos (op.17)
- Estudios brillantes (op.18)
- Estudios para laud (op.131)

Método Manuel Grandío:
Método para bandurria editado por Manuel Grandío en Madrid en 1961 y 1962. Consta de dos volúmenes, uno para el primer y otro para el segundo año.

Otros métodos:
- F.Cimadevilla (1925). Madrid
- F.Collado (1965)
- A.Fuentes (1990). Madrid
- P.Galindo (1970). Madrid
- Método progresivo de mandolina española y bandurria. F.Haro (1979). Barcelona.
- M.de Jorge Rubio (1862). Madrid
- J.F.López
- Nuevo método teórico-práctico para bandurria y laúd. G.de Luz. Zaragoza
- M.B.Luz
- G.Lluquet (1943)
- E.Patierno (1903). París
- M.Pera Nebot
- J.Porta Ferrer (1933)
- F.Sousa (1976). Valencia

OBRAS PARA BANDURRIA:

Obras compuestas para el Cuarteto Aguilar (Cuarteto de laúdes):
- La Oración del Torero. (Joaquín Turina)
- Gavota. (María Rodrigo)
- Dos Impromtus. (Adolfo Salazar)
- Tres Princesas Cautivas. (Carlos Pedrell)
- Tiempo de Habanera. (Joaquín Nin) (Cuarteto de laúdes y piano)
- Serranilla. (Humberto Allende)
- Intermezo. (Herbert Bedford)
- Improvisación. (G.Alvarez Beigberder)
- Negrasca. (Federico Elizalde)
- Preludio Relámpago. (Luís Mondino)
- Fiesta Vasca. (Luís Mondino)
- Danza Arabe. (Luís Mondino)
- Responso de un Fantasma. (Ezequiel Aguilar)
- Petenera. (Ezequiel Aguilar)
- Tocatina en SiM. (Paco Aguilar)
- Rondino. (Paco Aguilar)
- Escarapela de colores. (Paco Aguilar)
- Suite Gallega. (Paco Aguilar)
- Las Doce Horas. (Paco Aguilar)
- Marcha Natal. (Paco Aguilar) Para laúd y laudón.
- Cinco estudios (d'après Valéry) (José Luis Turina, 1993)

Obras compuestas para el Trío Albéniz (bandurria, laúd y guitarra):
- Cantos de mi Tierra. (Angel Barrios)
- Petenera. (Angel Barrios)
- Angelita. (Angel Barrios)
- Danza de la Pastora. (Angel Barrios)

Obras compuestas para los concursos de composición de Logroño:
- Orquesta de laúdes
- Bardulia. (Alejandro Yague)
- Concierto Póstumo. (Miguel Angel Martín Lladó)
- Cuarteto de laúdes
- Cuarteto para laúdes. (José Fermín Gurbindo)
- Serenata para laúdes. (Claudio Prieto)

Obras compuestas para Antonio Saenz Ferrer (bandurria y piano):
- Estampa Andaluza. (Cabas Quiles)
- Tonada y danza. (Carlos Pedrell)

Obras compuestas por Pedro Chamorro:
- Bandurria sola
- Fantasía nº1.
- Fantasía nº2.
- Fantasía nº3.
- Fantasía nº4.
- Luis Diego se divierte.
- Bandurria y guitarra
- Por el Sur.
- Bandurria y laúd
- Por el Sur.
- Bandurria, laúd y guitarra
- Villarejo Suite nº1.
- Orquesta de laúdes
- Estudio nº1.
- Estudio nº2.
- Villarejo Suite nº1.
- Invitación a un Viaje Sonoro.

Otras obras :
- Suite Homenaje a Grandío. (Juan Miguel Villar)
- Noctámbulos. (J.M.Martínez Reyero)
- Fugaz. (Luis Barroso)
- Mazurca. (Santiago Nebot) (bandurria y guitarra)
- Bigulín. Obra pedagógica (Ángel Oliver, 1986)
- Tema y Variaciones. (M. de Jorge Rubio) (bandurria sola)
- Estudio Capricho sobre un Motivo Andaluz. (Cateura) (bandurria y piano)
- Trío. (Félix de Santos) (trío de bandurrias)
- Tríos para cantar y tocar. (A. Ginés Abellán Acaraz), Ed. Diego Marín, 1998

GRANDES MAESTROS DE LA BANDURRIA:

Baldomero Cateura:
Nace en Palamós (Gerona), el 11 de diciembre de 1856. Estudió de solfeo con Ramón Marull y a los 8 años empezó a estudiar el piano y la teoría con el profesor Antonio Roger, abandonandolo más tarde por la guitarra, que estudió durante algún tiempo bajo la dirección de José Pou, y autodidácticamente mediante el método del maestro Aguado. Un día fue a parar a sus manos una bandurria, a cuyo instrumento se aficionó extraordianariamente, estudiándolo a fondo, y entonces formó con la cooperación de Beltrán, Hernández y el maestro Mas, un cuarteto que actuó en Gerona, Perpignan, Toulouse y todo el Mediodía de Francia con gran éxito. En París conoció el mecanismo de la mandolina milanesa, montada con cuerda sencilla en vez de la doble de la bandurria española; pero observando los defectos que presentaba la afinación de la mandolina milanesa, poco adecuada para las tonalidades de la música andaluza de tradición árabe, logró crear un tipo de mandolina que estaba afinada como la bandurria y a cuerda sencilla con el fondo abombado al que llamó mandolina española, para la que escribió un método y varias obras teóricas. así como munerosas adaptaciones de numerosas obras de los grandes compositores como Gluck, Bach, Mozart, Beethoven, etc. Entre sus obras de estudio figuran, además de su método La Escuela de la Mandolina Española (Barcelona, 1900), preludios de compositores célebres, Cadencias, Preludios y Estudios, y Capricho sobre un tema de Petschke para mandolina sola, etc. Su obra constituye las base y los cimientos a partir de los cuales el maestro Félix de Santos (discipulo suyo) desarrollará su método La Escuela moderna para Mandolina Española. Cateura es asimismo el inventor del Piano-Pédalier (V. Pédalier), sistema de pedales aplicable a todos los pianos.

Félix de Santos:
Nace en Matapozuelos (Valladolid), el 29 de julio de 1874 y fallece en 1946 en Barcelona. Fue profesor de instrumentos de púa del conservatorio Liceo de Barcelona y director de la Orquesta Filarmónica de Mandolinistas. Prácticamente ciego de nacimiento, comenzó a estudiar de una forma autodidacta, violín, acordeón y guitarra. Más tarde (1886) ingresa en la escuela munincipal de ciegos, donde comienza sus estudios de música. Conoce al maestro Cateura, el cual le anima al estudio de la mandolina española, cediéndole uno de sus instrumentos para tal efecto. Posteriormente realizó diversos conciertos con tal éxito que quedaron pocos bandurristas en Barcelona que no adoptaran el sistema de la mandolina española (cordaje simple y fondo del instrumento abombado). Compuso obras para violín e instrumentos de púa como La escuela de la mandolina española, estudios para laúd y La escuela de la mandolina Italiana. Su obra constituye una base fundamental para la formación de cualquier instrumentista de púa en España.

Cuarteto Aguilar:

Estudian música e instrumentos de púa con Minguella y Germán Lago. En 1923 fundan el cuarteto formado por Ezequiel (laudín), Pepe (laudete), Elisa (laúd) y Paco Aguilar (laudón). Es la primera agrupación de plectro que incorpora el laudón y el laudete. Son los primeros en proponer la afinación de la sexta cuerda en sol natural. Realizan numerosos conciertos a lo largo de la geografía nacional y gran parte del extranjero, deteniéndose su actividad musical en Argentina debido a la guerra civil. Paco Aguilar será el único miembro del cuarteto que continúe su vida artística como laudista, formando dúo con Donato Oscar Colacelli (conocido pianista Argentino). Crea en 1943 junto al poeta Rafael Alberti la cantata para verso y laúd "Invitación a un Viaje Sonoro"

Manuel Grandío:
Nace el 28 de julio de 1920 en La Habana (Cuba) y fallece el 20 de abril de 1979. Forma parte de la orquesta Ibérica en la cual llega a ser concertino. Porteriormente tras deshacerse la Ibérica, forma la Orquesta de la Asociación Española de Pulso y Púa que más tarde se llamará Orquesta Gaspar Sanz. Edita varios métodos para bandurria y ante la carencia de obras escritas originalmente para estos instrumentos adapta partituras para los grupos y la orquesta que dirige. Aunque no es el primero, propone la afinación de la sexta cuerda en sol natural. Introduce el laúd contrabajo a la orquesta de laúdes.

Roberto Grandío:
Hijo de Manuel Grandío, nace el 3 de junio de 1951 y fallece el 23 de abril de 1979. Realiza estudios de violín, piano, guitarra, dirección de orquesta, etc. Tocaba todos los laúdes españoles y su principal objetivo fue el de formar una orquesta constituida exclusivamente por laúdes españoles. Objetivo que se vería cumplido al crear en colaboración con su padre y el luthier Andrés Martín el laúd contrabajo que él mismo estrena el 1 de mayo de 1976 en el Teatro Real de Madrid y fundar ese mismo año la Orquesta de laúdes, compuesta por bandurria, laúd contralto, laúd tenor, archilaúd y laúd contrabajo.

José Recuerda:
Invidente desde niño, nace en Granada, ciudad en la que funda un trío infantil que más tarde dará lugar al Trío Albéniz. Comienza desde muy joven a dar conciertos por toda la península junto a Eduardo Mañas (laúd) y Luís Sánchez (guitarra). Más tarde conoce al famoso compositor granadino Angel Barrios quien compone diversas obras para el trío y de cuya amistad surgirá el Cuarteto Iberia, que más tarde desaparecerá tras la guerra civil.

Antonio Saenz Ferrer:
Nace en Málaga en 1906. Realizó estudios de violín y piano, orientando posteriormente su carrera hacia a la bandurria, con la cual realizará numerosos conciertos a lo largo de la geografía nacional y París, ciudad que le aplicó el calificativo de 'El Casals de la Bandurria'. Dedicadas a él se escribieron diversas obras, siempre para bandurria y piano. .

Maestros en la actualidad:
La labor realizada por los maestros Grandío y su escuela dan lugar a una serie de alumnos suyos que hoy día constituyen la élite de la púa en nuestro país. He aquí algunos de ellos:

• José Luís Barroso. (laúd)
• Julián Carriazo. (band.)
• Jorge Casanova. (band.) (Escuela de F.de Santos)
• Pedro Chamorro. (band.)
• José Ramón García. (band.)
• Antonio Navarro. (band.)
• Caridad Simón. (laúd)
• José María Villagranca. (contralto)
• Araceli Yustas. (band.)

CONSERVATORIOS:

La carrera de los instrumentos de plectro, se compone de ocho cursos.
Conservatorios en los que se imparte enseñanza oficial y libre de instrumentos de púa:

- Conservatorios de Grado Elemental: (Primero, segundo y tercer curso)
Tafalla y Sangüesa (Navarra): bandurria.
Campo de Criptana (Ciudad Real): bandurria, laúd contralto, laúd tenor y laudón.

- Conservatorios de Grado medio: (cuarto, quinto y sexto curso)
Plasencia (Cáceres): bandurria, laúd contralto, laúd tenor y laudón.
Barañain (Pamplona): bandurria, laúd contralto, laúd tenor y laudón.
Tarazona (Zaragoza): bandurria, laúd contralto, laúd tenor y laudón.

- Conservatorios de Grado superior: (séptimo y octavo curso)
Liceo de Barcelona (Barcelona): bandurria, laúd tenor y mandolina italiana. Murcia (Murcia): bandurria, laúd contralto, laúd tenor y laudón.

DISCOGRAFIA NACIONAL DE PLECTRO:

Este es el listado de los discos nacionales de plectro editados de los cuales tenemos referencia. Si tu agrupación no figura en este listado, ponte en contacto con nosotros:

Grabaciones históricas:

N.	Título	Autor	Ref.	Formato
1	ORQUESTA DE LAÚDES DE LA A.E.P.P.	Director: Manuel Grandío	QEN 7961 (1965)	SINGLE
2	ORQUESTA DE LA A.L.E.	Director: Roberto Grandío	FM-68-637 (1978)	LP

Grabaciones contemporáneas:

N.	Título	Autor	Ref.	Formato
1	INTEGRAL PLECTRO Y PIANO	Pedro Chamorro (BAND.), Estaban Sánchez	SED-5027/D	LP/CS
2	ORQUESTA DE LAÚDES ESPAÑOLES "ROBERTO GRANDÍO"	Director: José Ramón Martínez Reyero	SED-5026/D	LP/CS
3	INVITACION A UN VIAJE SONORO	O.L.E. "ROBERTO GRANDÍO" Director: José Ramón Martínez Reyero	CAL 5001	CD
4	ORQUESTA DE LAÚDES ESPAÑOLES "ROBERTO GRANDÍO"	Director: Pedro Chamorro	640048	CD
5	MUSICA ESPAÑOLA	José Lostaló (BANDURRIA), Sergi Vicente (GUITARRA)	EKCD-9301	CD
6	DÚO PEDRO CHAMORRO (BAND.) MANUEL MUÑOZ (GUITAR.)		EPE-428	CD
7	TEMA CON VARIACIONES. 24 GRANDES ESTUDIOS	Pedro Chamorro (BAND.)	PL CD 022	CD
8	UN TRIBUTO A MANUEL GRANDIO	José Ramón García (BAND.), Mª José Valverde (GUITARRA)	PL CD 024	CD
9	HOMENAJE A CLAUDIO TABERNERO	Grupo de cámara "CITARAEDUS"	TG-94001	CD
10	OPERA PRIMA	CUARTETO DE PLECTRO ASSAI	PL CD-030	CD
11	SINFONIETTA LAUDALIA	Director: Jorge Casanova	EKCD-9706	CD
12	CUARTETO AGUILAR	Director: Antonio Navarro		CD
13	GRUPO IBERICO. VOL.I	Director: Fernando Osma	SPC-1012	LP/CS
14	GRUPO IBERICO. VOL.II	Director: Fernando Osma	KPD-10.706	CD
15	TRÍO ALBÉNIZ		CPD 4/503	CD
16	TRÍO ALBÉNIZ. VOL.II		CDP 4/575	CD
17	TANGOS Y MUSICA ROMANTICA	TRÍO IBERIA	CD-5601/T-C16	CD
18	FABRICAS DE SONS	Carlos Beceiro		CD
19	SIETE SIGLOS DE MUSICA ESPAÑOLA	Orq. de pulso y púa Sotomayor	CDF-407	CD
20	AGRUPACIÓN MUSICAL "SAN FRANCISCO"		GVC-002-CD	CD
21	ORQUESTA DE PULSO Y PÚA DE LA ONCE DE HUELVA. VOL III		CDF-232	CD
22	LA ORDEN DE LA TERRAZA		CD 1160	CD
23	ENTRAÑABLE	Grupo MOZART de plectro	SOCD 1114 S.G.A.E.	CD
24	ORQUESTA DE LAUDES VELASCO VILLEGAS		CDF-252	CD
25	CUANDO TERMINA LA RONDA.....II	ORQUESTA DE PULSO Y PUA	CD-001-T	CD
26	B.S.O. LIBERTARIAS/ LA PASIÓN TURCA	Orq. Roberto Grandío/ Orq. Arcata Minuta	CD-JMB 0006	CD
27	EVOCACION ESPAÑOLA	Trío Chamorro	PL CD-031	CD
28	TRIANGULO MANRIQUEÑO	Trío Vicente Espinel	PL CD-032	CD
29	MUSICA ORIGINAL PARA INSTRUMENTOS DE PLECTRO	Orquesta de Plectro Ciudad de Vila-Real	711-CD	CD
30	CAPRICHO ANDALUZ	Orquesta de Plectro de Córdoba	ANTAR 9004	CD
31	MUSICA Y POESIA DE FEDERICO GARCIA LORCA	Grupo Ibérico	EKPD-10506	CD
32	NACIONAL ENSEMBLE		PL-CD-047	CD
33	20 AÑOS	Dúo Pedro Chamorro-Manuel Muñoz	PL-CD-044	CD
34	EVOCACIÓN ANDALUZA-ANGEL BARRIOS	Trío Chamorro	PL-CD-049	CD
35	ALBÉNIZ	Viginti Palma		CD
36	TEMPUS FUGIT	Citaraedus		CD
37	HOMENAJE AL CUARTETO AGUILAR	Camerata Aguilar	JP003	CD
38	SCARAMOUCHE	Camerata Aguilar	JP006	CD
39	QUINTETO LA ORDEN DE LA TERRAZA	Quinteto La Orden de la Terraza	EKMP-0303	CD
40	LA NUEVA CUERDA	La Nueva Cuerda	CP-104-CD	CD
41	UNA DECADA	ORQUESTA DE LAUDES VELASCO VILLEGAS	CDF-644	CD
42	CONTRASTES	ORQUESTA DE PULSO Y PUA BALANGUIA	AMB-001	CD
43	AGRUPACIÓN LAUDISTICA CIERZO	AH-077		CD
44	1000 AÑOS DE MUSICA ESPAÑOLA	LAUDES ESPAÑOLES "GASPAR SANZ"	PL-CD-033	CD

* Los cds que por su calidad consideramos indispensables para una discografía básica de plectro están en negrita.

BIBLIOGRAFIA:

• LOS INSTRUMENTOS DE PÚA EN ESPAÑA
  Bandurria, Cítola y "Laúdes españoles".
  El presente libro pretende colmar un vacío en la investigación de los instrumentos de púa en España; vacio tanto más injustificable por la larga tradición que poseen en nuestro país como por la existencia de agrupaciones de púa de reconocida calidad. Juan José Rey, musicólogo, y Antonio Navarro, instrumentista y experto conocedor de los "laúdes españoles", trazan con el mayor rigor la historia de este instrumentario, desde la indagación de sus orígenes a la época barroca, para terminar con la formación de las más importantes agrupaciones de púa de nuestra época. Enriquecen el volumen otras secciones de utilidad que abordan aspectos como construcción, metodología, didáctica, repertorio, apuntes biográficos y catálogo de instrumentos conservados. Por último, facilita al lector información directa sobre la materia un apéndice de documentos tanscritos íntegramente.
  
  Editorial Alianza, 1993 Ref.AM 64
  
  
  
• Arte musical a través de la Orquesta de Plectro, Miguel Ricardo Bañuls Artiga.
  
  Ed. Ayunt. Lliria, 1990 (Valencia)

LUTHIERS DE BANDURRIAS:

Existen multitud de Luthiers de bandurrias y laúdes, siendo los de más prestigio los siguientes:

Javier Rojo Solar
(Viuda de Martín de Diego)
C/ Divino Pastor, 22
28004 Madrid
Tlf: (91) 445-72-19

Angel Benito Aguado
C/ Monteleón, 14,
28004 Madrid
Tlf: (91) 446-18-90

Vicente Carrillo Casas
C/ Daoiz y Velarde, 4
16239 Casasimarro (Cuenca)
Tlf: (967) 48-70-45
Fax: (967) 48-70-51
E-mail: carrillo@netvision.es

ASOCIACIONES:

• ALE. Asociación Laudística Española.
  C/ Palma, 20 2ºDerecha.
  28010 Madrid (España)
  Tlf. 91-532-66-37.
  
  
• FEGIP. Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro.
  C/ Servando Batanero 35, 3ºD.
  28017 Madrid (España)
  Tf/Fax 91- 408 82 06.

ESTUDIOS DE GRABACION:

Existen diversos estudios con experiencia en grabaciones de instrumentos de plectro. A continuación detallaremos algunos de ellos:

PLECTRUM FACTOR
Estudio especializado en grabaciones de instrumentos de plectro y guitarra. Han grabado con este sello: Jorge Cardoso, Pedro Chamorro, José Ramón García, etc.

Plectrum Factor
C/ Factor,5 bajo Izq.
28013 Madrid (España)
Tlf-Fax: (91)541-61-69


KIKOS
Estudio con experiencia en grabaciones a instrumentos de plectro y guitarra. Han grabado con este sello: José Lostaló, Sergi Vicente, Conservatorio de Tarazona, etc.

Kikos
C/ Torres San Lamberto, 12
50011 Zaragoza (España)
Tlf: (976)31-15-15